Tous droits réservés

Ce projet est protégé par l'Office Benelux de la Propriété intellectuelle (BOIP)

Projet de recherche artistique

sur la création chorégraphique DIGITALE

avec des plateformes de téléconférence.

PROJET DIGITANSE:

VideoconfeDANSES©

VideoconfeDANZAS©

de ChorégraKIDS

Nous sommes confrontés comme société, et surtout comme travailleurs des arts de la scène, à une ère nouvelle et inattendue. Le postulat de faire « comme si » nous étions ensemble dans une salle ne tient pas. Alors, comment assumer la virtualité ?

Comment re-signifier la distance et l’interaction humaine? Comment potentialiser le mouvement du corps, et faire quelque chose de différent avec les arts vivants et l’éducation, étant donné les solutions technologiques disponibles pour la création à distance/online?.

VidéoconféDANSES© est un projet de recherche interdisciplinaire, interactif et bilingue (FR/ES) pour enfants de 5 à 12 ans, dirigé par la chorégraphe Gea Zazil Hernandez pendant le COVID-19, depuis le 18 mars 2020, pour développer les arts vivants avec la technologie en utilisant les outils digitaux écran / webcam / téléconférence comme source de composition du mouvement, en direct.

Objectifs:

Les VidéoconféDANSES© visent à humaniser le virtuel avec des expériences artistiques en collectivité, à distance, interactives, amusantes et intéressantes, via les médias.
Développer des expérimentations, des pratiques et des théories en rapport avec les arts et la technologie utilisant les outils digitaux (écran, webcam, téléconférence) comme source d'expérimentation et de composition créative du mouvement. Ceci afin de s’approprier une nouvelle place dans la culture post COVID-19, d’acquérir et de consolider de nouvelles connaissances, et d'essayer de maintenir une cohésion sociale de manière virtuelle, mais humaine.
Permettre la communication à distance entre les enfants à travers le mouvement et les différentes disciplines artistiques que sont la danse, le théâtre, la musique et les arts plastiques. Créer des liens humains et artistiques en impliquant les différents secteurs de la société et simultanément procéder à la valorisation du travail des artistes professionnel·les des arts de la scène.

Le projet VideoconfeDANSES est composé de deux axes de travail:

Le Laboratoire de Création (online et hybride)
La recherche

1.1 Le Laboratoire de Création ONLINE:

Espace de création et d’interactions, utilisant les outils digitaux (écran, webcam, téléconférence) comme source d'expérimentation et de composition créative. Le Laboratoire des VideoconfeDANSES a comme objectif principal de mettre en valeur la capacité innée des humains au mouvement, son importance comme moyen de communication et comme apprentissage.

Notre espace de création nous a permis en tant qu’artistes professionnels, de mettre à l’épreuve différentes pratiques, théories et idées sur l'apprentissage des arts de la scène avec outils digitaux pour enfants de 5 à 12 ans.

Ce Laboratoire de Création online a été développé pendant le confinement du COVID-19 en collaboration avec une équipe d’artistes interdisciplinaires:

Gea Zazil (MX)-danse, Delphine Mertens (BE)-danse, Alice Martinache (FR)-théâtre, Quetzal Santiago (CH)-danse, Olivier Crespel (FR)-musique et arts plastiques, Kathy Contreras (BE)-théâtre et musique pour enfants handicapées, Alvaro Herrera Zacarias (MX) compositeur et Sol Spinelli (ES)-video.

Pendant les séances des VideoconfeDANSES, chaque tranche d’âge travaille en petits groupes de maximum 6 enfants, plus un·e artiste professionnel·le, avec une expérience de travail confirmé avec enfants. Le travail est organisé par discipline artistique (danse, théâtre, musique et arts plastiques) autour de thématiques adaptées à chaque âge.

Groupe des petits de 5 à 6 ans (60 min)
Groupe de moyens de 7 à 9 ans (75 min)
Groupe de grands de 10 à 12 ans (90 min)

Les enfants qui participent bénéficient d’interventions professionnelles spécialement conçues pour eux. Les artistes ont le privilège de tester leurs idées pour élaborer des nouvelles pratiques.

1.2 Le Laboratoire de Création HYBRIDE:

Encore en face de recherche et expérimentation. Ce laboratoire vise à travailler sur la composition sur scène et d'image sur l'écran à partir des expériences immersives (virtuelles et face à face) simultanés, pour que le publique puis changer de réalitée constantement grâce à la technologie.

Ce travail demande un niveau d'abstraction assez important, donc nous avons décidé de réaliser uniquement avec des enfants plus grandes de 10 à 12 ans.

2. La Recherche:

La recherche des VideoconfeDANSES vise à faire une analyse approfondie pour identifier les particularités spécifiques de cette nouvelle méthodologie avec les médias. Nous désirons développer les potentialités de création à distance/online et l'apprentissage des arts vivants pour enfants.

La recherche est organisée en différentes phases :

Phase 1 / pratique-théorique: Du 18 mars au 31 mai 2020.

Basé sur les travaux pratiques du Laboratoire de Création. Il consiste à théoriser et systématiser les pratiques d'exploration des différents outils numériques/digitaux, par rapport aux arts de la danse, du théâtre, de la musique et des arts plastiques.

Une partie de cette phase 1, a été développée en collaboration avec l'équipe d'artistes interdisciplinaires de la danse, du théâtre, de la musique, des arts plastiques, et de la vidéo.

Chaque artiste qui a participé à cette phase de travail pratique et de recherche dans les VideoconfeDANSES passe par les étapes suivantes :

1.Observation, 2. Analyse, 3. Intervention artistique, 4. Réflexion pour créer des nouvelles théories.

(Voir les réflexions ci-dessous)

Phase 2 / théorique: Du 8 juin au 30 septembre 2020.

Classifier, déchiffrer et analyser les séances enregistrées, comparer les réflexions des différentes artistes qui ont participé pendant la Phase 1 aux VideoconfeDANSES et d'autres artistes qui ont mené des activités similaires au cours de la même période, rédiger un document final pour la diffusion d’informations avec le résultat du projet de recherche.

Phase 3 / pratique: Du 9 septembre au 16 décembre 2020.

Gea Zazil réalise des expériences virtuelles et face à face pour essayer de comprendre la nouvelle manière de faire la composition scénique et des images sur l'écran au même temps pour que le publique et les créateurs puis avoir des réalités hybrides et simultanés. Presenté par zoom le 16 décembre 2020.

Phase 4 / théorique et pratique: 6 janvier au 31 mars 2021.

Gea Zazil est sélectionné pour participer sur le premier Atelier de TCRV en tant directrice multimedia à distance, pour apprendre à utiliser le software-interface TCRV (Théâtre de Création Remote Virtuel) développé par Hector Cruz et la méthodologie de Vivian Cruz de la compagnie Landscape artes escénicas.

Simultanément Gea réalise une collaboration avec Delphine Mertens pour essayer d'adapter les nouvelles connaissances et réaliser des expériences virtuelles et face à face adaptées au laboratoire de KIDanses du mercredi présenté en streaming le 31 mars 2021 avec la méthode et interface TCRV.

Phase 5 / théorique et pratique: 21 avril au 30 juin 2021

En collaboration avec la chorégraphe Delphine Mertens, Gea essai d’améliorer les problèmes techniques et artistiques survenus de la présentation du 31 mars 2021 (avec le reseau 4G, wifi, dispositifs, etc). En tant directrice multimedia et chorégraphe elle envisage les possibilités pour une nouvelle présentation corrigé le 30 juin 2021.

Les étapes suivantes seront:

1. Réaliser les différents montages vidéo traités par thèmes, afin de pouvoir classifier et analyser les interventions artistiques enregistrées en vidéo.

2. Classifier et analyse par thème les séances enregistrées et les différentes réflexions des artistes, des enfants et des parents qui ont participé.

3. Systématiser toutes les informations nécessaires au développement des nouvelles recherches sur l'apprentissage des arts vivants via les outils digitaux.

4. Créer un nouveau modèle de Laboratoire de Création « videoconfeDANSES© » avec une méthodologie et pédagogie systématisée pour le développement de différentes techniques de composition de mouvement et pour l'apprentissage des arts vivants avec outils digitaux pour enfants et adultes avec ou sans connaissance de danse professionnel.

5. Élaborer un projet de sensibilisation et création du public pour la diffusion de la création et développement des arts vivants avec outils et plateformes digitaux.

6. Développer les nouvelles expériences de création chorégraphiques de d'hybridation technologique virtuelle et face à face simultanées .

Financement:

Le Laboratoire de Création et la Phase 1 du projet ont été financés et autogérés par les artistes participants et par « l’Espace Solidaire de ChorégraKIDS » pendant le confinement du 18 mars au 31 mai 2020.

Nous avons maintenant besoin d'un financement et de partenariats pour finaliser la Phase 2 du projet de recherche:

Réaliser les différents montages vidéo traités par thèmes, afin de pouvoir classifier et analyser plus de 100 heures enregistrées en vidéo.
Analyser les différentes réflexions des artistes, des enfants et des parents qui ont participé aux videoconfeDANSES. Réaliser des entretiens avec d'autres artistes qui ont mené des activités similaires au cours de la même période (18 mars au 31 mai 2020).
Créer un site web qui contient toutes les informations nécessaires au développement des nouvelles recherches sur la composition du mouvement et l'apprentissage des arts vivants via les outils digitaux.
Créer un nouveau modèle de Laboratoire de Création « videoconfeDANSES© » avec une méthodologie et pédagogie systématisée pour le développement de l'apprentissage des arts vivants avec outils digitaux pour enfants (5 à 12 ans) et l'utiliser comme alternative à la réinsertion sociale postCOVID-19 ou en cas de nouvelle possible étape de confinement COVID-19.
Visualiser des projets hybrides entre la création à distance et la création face à face.
Acheter du matériel pour pouvoir réaliser les différentes expériences d'hybridation virtuelle et face à face (2 ordinateurs, 4 téléphones, 4 tablets, 1 go pro)
Continuer la recherche artistique.