A más de un año de haber comenzado esta aventura, Gea Zazil ha podido trazar y definir un largo camino de experiencias adquiridas con este proyecto.

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Este taller tiene el objetivo de compartir los saberes artísticos y tecnológicos de una nueva corriente de creación de las artes vivas a distancia, especialmente sobre composición visual y de movimiento en la era virtual, así como las posibles formas de compartir en la actualidad, con nuevos públicos a través de la pantalla.

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No se trata de «hacer como si» estamos en el teatro. Se trata de desarrollar un nuevo lenguaje, que no tiene que ver, ni compite con las artes escénicas, el cine, o la tv. Se trata de crear una nueva rama de la composición de artes vivas al alcance de cualquier creador y accesible a un público local, nacional o internacional.

Este taller online está dirigido a maestros y/o alumnos de escuelas profesionales de danza, teatro, circo, para reflexionar y compartir sobre la relación entre la composición coreográfica audiovisual y la composición lumínica.

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1. El lenguaje básico para el desarrollo de conceptos audiovisuales y de diseño de iluminación.

2. Otras espacialidades, recursos y algunas técnicas de composición coreográfica para la pantalla.

3. La relación transversal entre las diferentes disciplinas escénicas, la televisión, el cine y la videodanza.

4. La conceptualización de una puesta en pantalla individual o colectiva, a través de dispositivos como computadora, tablet y smartphone.

5. Nuevas propuestas y posibilidades tecnológicas para la presentación pública de creaciones virtuales en directo.

El desarrollo del taller-laboratorio VideoConfeDANZAS está pensado para realizarse en 15 horas de trabajo dentro de una semana, 3 horas cada día.

Dependiendo de la cantidad de alumnos, mínimo 4 máximo 10, se podría llegar a concretar un ejercicio como ejemplo de un producto final, sin embargo, éste taller esta pensado para la experimentación y el aprendizaje de la metodología de creación a distancia.

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Para desarrollar los conocimientos encausados a una presentación pública de un producto audiovisual terminado, se requiere de otro nivel de complejidad técnico-artístico, que necesita de un taller-laboratorio complementario para desarrollar productos artísticos  que culmine en un espectáculo digital.

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La comprensión de estas herramientas de trabajo (teleconferencia, dispositivos, luz e imagen) ayudarán a los participantes de cualquier disciplina artística de movimiento a entender el potencial creativo y a humanizar la tecnología para poder entrar al plano de la creación desde otra perspectiva.

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Gracias al trabajo de investigación de ChorégraKIDS y DanScie, que se aplica actualmente en la Universidad UCLouvain con el programa Dance your PHD workshop 2020 y 2021 en Bélgica, así como las bases de trabajo de dirección multimedia con el software-interface TCRV de Héctor Cruz de Landscape artes escénicas y DSTEV del maestro Raul Mendoza Estudio 8291 en México (Ver referencias ), será posible compartir y articular nuevos rituales de composición coreográfica distancia, a través de la pantalla.

El trabajo con las nuevas tecnologías requiere del uso de diferentes dispositivos, cada participante deberá contar con :

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• Conexión a internet via wifi y 4G

• 1 computadora con cámara

• 1 telefono (smartphone)

• 1 tablet ( o un segundo smartphone)